Moda i sztuka od zawsze miały ze sobą wiele wspólnego. Ta bliska relacja manifestuje się w wielu projektach i projektantach, którzy czerpią inspirację z różnych dzieł, artystów i zjawisk. W dzisiejszych czasach moda przemija szybciej niż kiedykolwiek przedtem, jednak inspiracje sztuką stale towarzyszą projektantom ubrań. Co ważne moda sama jest dziedziną sztuki, pozwalającą na wyraz indywidualizmu i ekspresję poprzez ubiór. W poniższym artykule przedstawione zostaną informacje na temat inspiracji artystycznych w projektowaniu ubrań.
1. Historia mody i sztuki
Moda i sztuka mają ze sobą długą historię, której początki sięgają starożytności. Wówczas bogaci obywatele nosili ubrania haftowane, zdobione kamieniami szlachetnymi i piórami, podobnie jak faraonowie w Egipcie. W średniowieczu dominowała suknia z węższą talią, dlatego też projektanci musieli kombinować z krojem i zdobieniami, aby zwrócić uwagę i wyróżnić swoją kreację. W XIX wieku konstrukcje odzieży uległy znacznym zmianom dzięki wymyśleniu maszyny do szycia, a moda stała się bardziej dostępna dla przeciętnych ludzi.
2. Inspiracje artystyczne w projektowaniu ubrań
Artystyczne inspiracje mogą pojawić się w projektowaniu ubrań na różne sposoby. Mogą być to kolorowe palety, wzory, kształty, a nawet kontekst historyczny. Przykładowo, w latach 60. Mary Quant zaprezentowała mini spódnicę, która odzwierciedlała euforię epoki, a w latach 80. projektanci wykorzystywali technologię w projektowaniu nowoczesnych stylów. Z kolei Diane von Fürstenberg była inspirowana sztuką konstruktywistyczną, gdy tworzyła swoją kultową sukienkę-koszulę.
3. Kolorowe palety i wzory
Odpowiedni dobór kolorów i wzorów jest jednym z najważniejszych elementów w projektowaniu ubrań. Wzory, takie jak geometryczne kształty czy kwiatowe motywy, są bardzo popularne. Projekty Armaniego z 2005 roku były inspirowane sztuką impresjonistyczną takimi kolorami jak fiolet, róż, szmaragd i niebieski. Kolorowe palety są często wykorzystywane w projektach haute couture, ale również można je spotkać w kolekcjach dostępnych dla przeciętnych zjadaczy chleba.
4. Kształty i faktury
Kształty i faktury są równie ważne w projektowaniu ubrań. Dla przykładu, misterne zdobienia sukni Cristobala Balenciagi były inspirowane malarstwem i rzeźbą, a także przez naturalne kształty, takie jak kwiaty i muchomory. Alexander McQueen w swoich projektach wykorzystywał ciekawe struktury i faktury z różnych materiałów, które zawsze okazywały się prawdziwym show podczas pokazów.
5. Sztuka współczesna w modzie
Współczesna sztuka jest czymś, co często pojawia się w projektowaniu ubrań. Słynny projektant Jeremy Scott wykorzystuje opcję odwrotnych obrazków i inspirowane bywa przez postmodernizm, które często stanowią źródło inspiracji dla jego projektów. Rei Kawakubo z Comme des Garçons zdaje się mieć namiętność do sztuki współczesnej, co jest widać w kolekcjach projektu, które często zawierają wiele dziwnych kształtów i wystających paneli.
6. Minimalizm
Minimalizm to coś, co może wydawać się dziwne w kontekście sztuki, ale nie w przypadku mody. Projektanci, tak jak Calvin Klein, wykorzystywali minimalizm w projektowaniu ubrań i sukni ślubnych. Minimalistyczne projekty nikomu nie odbierają świetności, są proste i stylowe.
7. Podsumowanie
Moda i sztuka są ze sobą bardzo związane, a inspiracje artystyczne w projektowaniu ubrań to jeden z najważniejszych elementów przy tworzeniu kolekcji. Projektanci czerpają inspirację z różnych źródeł, takich jak kolor, kształty i faktura, a także sztuka współczesna i minimalizm. Nie ma reguł czy patrzenia wstecz, bo każdy artysta czy projektant może znaleźć w sztuce inspirujący punkt wyjścia.